CILOM

  f/11 - 1/80s - ISO 100

  Luego de las entregas pasadas y las correcciones, llegamos a esta foto. Empezamos inspirándonos en las tapas de la revista Vogue e intentamos imitar esas imágenes. Posteriormente a partir de la teórica de Valansi vimos que podíamos experimentar mucho más y que no teníamos porque limitarnos con que el fondo fuera liso, con que el/la modelo mirara a cámara, con usar un diafragma tan cerrado, etcétera. Estamos contentos con el resultado. Esta última nos parece la mejor de todas las fotos que sacamos y veníamos subiendo. Nos parece una imagen interesante, dinámica, que aprovecha todo el encuadre, que está bien iluminada y bien expuesta, donde además se lo ve a Gena posando muy natural. Sentimos que es una foto simple y contundente. Más abajo vamos a estar dejando otra de las fotos que sacamos ese día (antes de llegar a esta) y un boceto de como sería si esta foto fuera tapa de una revista. El backstage lamentablemente no lo tenemos, pero no hay nada que no se vea en la foto: está Gena se

  Después del último teórico, decidimos probar con fotos más "experimentales". Vimos que la referencia que estábamos usando (la revista Vogue) no era la única y rompimos con muchas de las premisas con las que veníamos trabajando: En lugar de un fondo liso y neutro, probamos con fondos más protagónicos. Decidimos que el/la modelo podía no mirar a cámara. Buscamos también poses más geométricas (aunque sentimos que esto se puede seguir profundizando). Y nos quedamos con ganas de probar imágenes más dinámicas, donde se viera un movimiento como congelado. De estas ideas surgieron estas dos fotos. Nos gustan bastante, pero nos queda una duda: no sabemos si califican o no como fotos de moda. Quizás nos corrimos mucho: incorporando este tipo de fondos y haciendo que el/la modelo no mire a cámara, sentimos que se pierde un poco esa intención. El/la que posa ya no es el centro indiscutible de atención.

  Para esta foto nos inspiramos en retratos que encontramos en la revista Vogue. Notamos que eran imágenes donde lxs modelxs miraban con confianza y provocación, de frente a la cámara, con poses geométricas; donde se evitaba que aparezca su sombra; donde había mucho detalle y profundidad de campo (realzando así los pliegues y las texturas); y donde se usaban mayoritariamente fondos planos para no robar protagonismo. Al momento de sacar eran las 4 de la tarde y entraba bastante luz. Pero nos confundimos y usamos el diafragma muy abierto en lugar de cerrado. Por eso después cuando nos dimos cuenta volvimos a sacar más fotos, queriendo imitar esto que habíamos observado sobre la profundidad de campo. De esta segunda tanda salió esta foto. La desventaja fue que ya era más tarde y como consecuencia hay partes de la imagen que podrían estar mejor expuestas. Tampoco quisimos subir mucho el ISO por lo que mencionamos antes en relación al detalle de las fotos que observamos en Vogue.  De todas

- Foto - Backstage   Planta de luces - Foto b - Si bien entendemos que solo se va a considerar la primera, queríamos subir esta foto también. Nos parece más interesante que la otra por los detalles internos que se ven de la grabadora y por como se refleja la luz solo en algunas zonas; pero cuando la sacamos nos dimos cuenta que la taza no estaba quedando en foco. Por eso después seteamos la cámara de distinto (cambiamos el tamaño del diafragma para poder enfocar ambos objetos) y cambiamos la disposición de las luces (dando como resultado el diagrama que está más arriba). La verdad es que no estábamos seguros de si podía quedar un objeto desenfocado, pero incluso eso nos parece más atractivo. Finalmente optamos por volver a sacar la foto - como comentábamos - para darle igual relevancia tanto a la grabadora como a la taza (siendo que el objetivo del ejercicio era componer una foto con ambos objetos).